王千原试镜的这一段，甚至比左宾脑海里的版本更有戏。
而下一段。
魏忠贤一事暴露，终於升为百户的卢剑星又不一样了。
他对著两位兄弟说道：“谁都不用死，我们去过好日子。”
此刻，费尽心机苦苦追求的东西，为了两位兄弟却淡然拋弃，原以为这是卢剑星身上的侠气。下一个镜头，两个弟弟在忙著出城做准备时，卢剑星却只是身著新晋的官服静静的坐在父母牌位前，直到夕阳下山。
他深知，魏忠贤一事，总得有个人出面顶下罪名。
卢剑星看透了这官场的权谋与阴谋，小人物的命运从来就由不得自己。
“再查下去，恐怕就没人替朕办事了，这件事到此为止，卢剑星，必须死。”
卢剑星沉默著走上了断头台，为自己的兄弟爭取了一条活路。
原来，卢剑星的侠气不仅仅是捨弃那一身的官服，更是能为了兄弟捨弃性命的人。
他担起了整部影片中最具有侠义精神的角色。
王千原狭面窄眼，宽鼻硬顎，生活中的愁苦似乎是印刻在五官中，眉眼间有隱隱带著长兄为父的担当。
他將小人物的无奈，大哥的责任表演得栩栩如生，尤其是最后断头台上，他將柔和的目光投向二弟，弟弟们活著，便是他最后的心愿。
如果说甄紫丹的沈炼是很有机会超过张震版的沈炼，那么王千原就肯定能超越自己在另一个时空塑造的卢剑星，他实在是太想进步了！
这个时候的王千原，还没有凭藉主演的喜剧电影《钢的琴》获得第23届东京国际电影节最佳男演员，他还不是国际电影节的影帝。
或许几年后的王千原表演经验更丰富，但那个时候的他情感爆发肯定不如现在。
这个人，实在是太想进步了！！！
沈炼在歷史中是真实存在的，嘉靖17年三甲赐同进士出身，官授七品，后贬锦衣卫，最终因直言规諫命丧严嵩父子之手。
《明史沈炼传》记载：“为人刚直，嫉恶如仇，然颇疏狂。
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但《绣春刀》中的沈炼，却完全剥去了沈炼的刚直和疏狂，在他身上被赋予电影內容起承转合的作用时，他的个性势必是起伏波动最大的一个。
沈炼很像古龙笔下的江湖人，一颗心决定了所有事，这世间之大，恩怨之多，惟有不能辜负了自己的心。
正因为如此，他也就註定了是孤独的。
他有侠肝义胆他有爱恨情仇，但他不是通常的江湖儿女。
这个角色如果看懂了电影，其实未必会喜欢。
但不管喜欢不喜欢，这个角色的魅力就摆在那里。
《绣春刀》系列的男主，就是沈炼。
上一个《旅途》系列的男主，左宾选的是宝强，而这一个电影系列，左宾愿意押宝甄紫丹。
保底，也是个锦衣卫青龙。
三弟靳一川这个角色，才是年轻观眾最爱的那一个。
这部影片中每个角色都各有自己的困局，但靳一川却是最坦荡最真诚的一个，或许人在江湖身不由己，但他绝对是最心无旁騖为兄弟两肋插刀的侠者。
三弟曾是流寇，杀了锦衣卫的人，顶替这人的职位才算过上安稳日子。师哥丁修时不时出现以此勒索钱財，乐此不疲。
就算是这样，三弟却依然有著清澈的眼睛，纯真的笑脸。
虽然身在锦衣卫，身上却不见刀光剑影的戾气，或许就是因为这种天真，才会使师哥嫉妒，师父偏爱。
最有情”味的角色，不谈为国为民，不谈侠之大义，但一举一动都出於率真本心，无论是打戏还是感情戏，都漂亮利落，不拖沓纠结，难得一个乾净剔透的“侠”客。
为了救下师哥，他身中两枪，死在了雪地中。正是因为如此，这个角色才会让人心心念念。
这样的三弟，適合新人来演。
还没有出演《甄嬛传》李学栋，比原版的自己更“纯净”。
但陈瀟也不差就是了。
一开始，左宾是更偏向有过合作的陈瀟，但是让他万万没想到的是，陈瀟的“那辆车”还是跳了。
第一部除了三兄弟之外，就是加钱哥丁修和“比巴拉”赵靖忠这两个主要角色了。
周一围和聂元就是首选。
铁打的周一围，那是没二话就答应了。
但聂元和原版一样，不太愿意演“太监”。
比起没鸟的赵靖忠，聂元更想演第二部有个小师妹的陆文昭。
不过当黄小明出现在第一部的试镜片场以后，聂元的態度就不一样了。
能压黄小明一头，太监他照样演。
关於这两位的“竞爭”，可以写一本书。
而陆文昭这个角色，秦昊试镜效果比原版的张译更好。
这两位左宾此前都没有私交，也就公平的选了。
不过第二部的另一位男主裴纶，左宾就“双標”了。
何闰东试镜裴纶，可以说是走过场，只要別被三大院校的新人和三线演员给比下去，那这个角色就是东哥的。
试镜证明，东哥还是有实力的，只要不笑就很有锦衣卫的风范。
这个裴纶，有点冷。
《绣春刀》，开训。
《寒战》，开拍。
所以，什么是江湖，我刀饮血，踏过荒骨，哪里是江湖，背起行囊上路，朝著天涯奔赴，对岸久別的故土，已经习惯於孤独，谁又把酒，热了两壶，苍茫之间洒落何处。
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